Arkisto kategorialle ‘Teatteri’

Kaunista boheemielämää.

Posted: 5 marraskuun, 2012 in Musiikki, Teatteri

Nyt sitten pääsin taas kokemaan RENTin. Kahteen otteeseen. Ennen esitystä mietin, että jos vanhat merkit pitää paikkaansa, niin pakko ottaa nenäliinoja mukaan. Jos ei One song glory, Another day tai Will I saa mua kyyneliin, niin viimostaan Without Youn  jälkeen oon pelkkää kyyneltä. Niin kävi Lahdessa viime vuonna. Without Yousta loppuun ja kotimatka Tampereelle oli yhtä kyynellystä.

Odotin tätä versiota mielenkiinnolla, koska Bjurström oli lehtijutuissa kertonut, että nyt ollaan uskollisia alkuperäiselle. Sehän sopi tällaiselle RENT puristille. Pidin erittäin paljon Lahden versiosta, vaikka Contact oli jätetty pois ja Mimi oikeasti kuoli lopussa. TADAMin RENTiä oli pätkitty vailla logiikkaa ja lisätty omia. En siitä innostunut, lähinnä tulin vihaiseksi.

Mutta tähän versioon.

Lavastus oli juuri sitä, mitä pitikin: rakennustelineitä, tyhjyyttä… muutama viime kesän Hairspraystä jäänyt tiiliseinä kulissi. Kivana lisänä oli peltiseinä Happy New Yearin aikana. Yleensä tässä on ollut ovi/pöytä, johon on viritetty ketjua. Se on mielestäni aina ollut vähän hölmön näköinen, joten kokonainen seinä näytti todella hyvältä ja yhdessä rakennustelineiden kanssa syntyi vaikutelma kurjasta tehdasrakennuksesta ja palotikkaista, joilla kiipeillään.

Bjurströmin versio oli todella uskollinen alkuperäiselle, mutta omaakin visiota oli. Paikoitellen tämä versio oli alkuperäistä seksikkäämpi ja jopa roisimpi. Over the Moon oli vedetty paikoitellen aika pornoksi, mutta toisaalta se sopi Maureenin tyyliin. Eikä tämä sentään iltapäivälehtien mainostama rivo seksiesitys ole. Contact oli ”asiallinen” liiallisuuksiin menemättä. Ainoa radikaali muutos alkuperäiseen oli se, että lopussa emme nähneet Markin elokuvaa.

Ohjauksessa en löydä mitään moitittavaa. Pidin paljon. Itkemisen sijasta hykertelin riemusta monessa kohtaa. One song Gloryn aikana silmät kostuivat ja Angelin kuollessa muutama kyynelkin vierähti.

Suurin ja oikeastaan ainoa ongelma tässä versiossa oli uusi käännös. Sen kohdalla oltiin menty pahasti sivuun. Tekstin rytmitys musiikkiin ei toiminut ja käännös ei noudattanut paikoin lainkaan alkuperäistekstiä. Esimerkiksi Christmas Bellsin kohta, jossa Roger ja huumediileri tappelu oli muodossa: ”Jos vie mun pokan, delaa!”, vaikka se oikeasti on ”You steal my client (asiakkaan), you’ll die!”. Pahiten tästä kärsi La vie Bohéme, jonka luulisi olevan helpoimpia käännettävä pitkien luetteloiden takia. Miksi muuttaa tekstiä joksikin aivan muuksi? Muutamia hyviä oivalluksia mahtui mukaan valopilkuiksi.

Äänentoisto puuroutti välillä laulun niin pahasti, että en saanut mitään selvää mitä suomeksi laulettiin. Ehkä hyvä niin. Lahdessa käytössä ollut Jyri Nummisen käännös oli mahtavaa kuunneltavaa. Se oli uskollinen tekstille ja myös rytmisestä kaunista kuunneltavaa, vaikka muutamassa kohdassa siinäkin oli jouduttu oikomaan, mutta nekin kohdat oli hoidettu hyvin.

Äänisuunnittelusta pidin. Oli mahtavaa, kun One Song Gloryn aikana perkussiot ja rytmit kuuluivat eri puolilta salia. Bändi kuulosti mahtavalta. Vähän miinusta huonoista ysäri-synasoundeista. Olivat vähän onttoja. Rumpukone kyllä toimi. Puvustus oli mukava, varsinkin Anglein puvut toimi. Joskin ekan näytöksen blondiperuukki häiritsi mua, koska toi mieleen liikaa Katri Helenan. La vie Bohemessa ensamblen puvut loistivat paikoitellen pahasti korniudellaan.

Sitten näyttelijöistä. Joukossa oli muutama, joiden laulusoundit olivat aivan uskomatonta samettia korville. Saana Liikasta ja Mikko Nuopposta olisi kuunnellut mieluummin enemmänkin, kun vain pienissä sivuosissa. Keskeisten roolien esittäjiä tuntui vaivaavan laulun epävireisyys keskiviikon esityksessä. RENTin ei ole tarkoitus kuulostaa puhtaalta ja kauniilta, mutta nyt oltiin vähän turhan epävireisiä.

Sanna Parviaisen Maureen oli m-a-h-t-a-v-a! Juuri sellainen kissa, jonka silmissä ja kehonkielessä oli sellaista flirttiä, etten yhtään ihmettele, että hän hurmaa kaikki ja saa rakkaansa sekoamaan. Laulusoundi tosin olisi saanut olla vähän vahvempi. Natalil Lintalan Joanne ei kyllä hävinnyt yhtään. En muista toista yhtä kuumaa Take Me or Leave Me:tä!

Mira Luoti Miminä oli jotain uskomatonta. Tosin välillä jäin miettimään onko lavalla nyt Mira vai Mimi. Tuntui, että PMMP:n keikoilla näkee tämän saman esityksen vähän vapaampana. Out Tonightin aikana rakennustelineet heiluivat Miran kiipeillessä niissä villisti. Pelotti jo miten ne kestävät pystyssä. Another Day olikin sitten aika epävireinen, mutta en ihmetelekään sitä sen suorituksen jäljiltä. Lopun epävireisyys tuntui sopivan Mimin tilaan erittäin hyvin.

Raine Heiskasen tulkitsema Roger oli kyllä todella masis. Tuntui että hänellä oli yksi ja sama alakuloinen ilme läpi esityksen. Myöskin kajaalilla rajatut silmät häiritsi mua: nyt Roger näytti siltä, että oli huumeissa kaiken aikaa. Ainoa näyttelijä, joka ei mua vakuuttanut oli Bennyä esittänyt Ilari Hämäläinen. Peter Pihlströmin lauluääni ei nyt ollut kummoinen, mutta muutoin hänen Angelinsa oli upea: koko kaari elinvoimaista hauraaseen kuolinkamppailuun.

Mulle jäi vähän sellainen fiilis, et Rogerin ja Mimin välillä oli tosi vähän kemiaa Would you light my Candlen jälkeen. Tuntui myös, että Angelin ja Collinsinkaan välillä ei oikein säteillyt. Maureenin ja Joannen välillä kyllä kipinöi.

Yksi asia, joka itseäni ainakin pisti silmään, oli näyttelijöiden iät. Ensamblen koostuessa parikymppisistä siloposkisista nuorista, pääosaesittäjien ikä ja elämän kokemus korostuivat kasvoilla. Tai ehkä istuin vaan liian lähellä. Matti Leino on vaan niin lapsenkasvoinen, että mun oli vaikea pitää häntä uskottavana Collinsina, miehenä joka on toiminut proffana yliopistolla, vaikka mitään muuta vikaa hänessä ei ollutkaan.

Esityksen jälkeen mulla oli tosi melankolinen olo. Ei yhtään sellainen, että olis tullut toivoa elämään. Jännä sinänsä, koska yleensä RENT on ollut synkkinä aikoina se, joka on saanut uskon elämän taas palaamaan kaiken paskan keskellä. Myöskään nyt en itkenyt. Muutamassa kohdassa vähän liikutuin. Onko menivätkö kaikki RENT-kyyneleeni Lahdessa?

Launtaina jotenkin RENT toimi paremmin kun keskiviikkona. Laulajat eivät olleet niin epävireisiä ja nyt jopa Rogerin ja Mimin sekä Angelin ja Collinsin välillä oli energiaa ja säpinää. Myös laulu ei puuroutunut niin pahasti kuin keskiviikkona. Vain Contactista en saanut edelleenkään selvää. Launtaina myös lähdin hyvillä mielen esityksestä. Ei ahdistanut yhtään 🙂 Ehkä mä vaan nyt keskityin nauttimaan mun rakkaasta RENT:stä turhia miettimättä.

Advertisement

Tänään pitäisi mennä katsomaan illalla RENT. Mikä olisikaan sopivampi päivä, kuin jenkkien Halloween, Angelin suosikkijuhla? Angelin hautajaiskohtauksessa Mimi (muistaakseni) muistelee Angelia ja kertoo Halloweenin olleen hänen suosikkinsa kaikista juhlista.

Kuten varmaan jo TADAMin RENT arviosta muistatte, niin kyseessä on mulle varsin rakas ja henkilökohtainen teos, jollain tasolla niitä harvoja pyhiä asioita maailmassa. Hahmojen kohtalot kun tuntuvat olevan suoraan omasta ja lähipiirin elämästä.

Joskus lukiovuosina samaistuin tosi vahvasti Rogeriin, mutta joitain vuosia myöhemmin tajusin, että olen niin oman elämäni Mark. Kaikki mätsää yksi yhteen. Ironista vai surkuhupaisaa?

Hesarin teatterikriitikko Suna Vuori oli kehunut RENTiä, joten täytyy olla hyvä. Visuaalisuus kuvien perusteella on vähän ärsyttänyt, puvustus lähinnä. Mutta Angelin irokeesistä olen pitänyt! Mutta sen näkee illalla, jollei tämä alkkava lumisade hautaa meitä alleen. Launtaille olsi sit toiset liput RENTiin.

Mutta Halloweenista.

Halloween on ollut mulle tosi pitkään tärkeä juhla, johon olen aina panostanut. Pidin varmaan ala-asteella ekat Halloween juhlat kavereille ja sen jälkeen sitä onkin juhlittu eri muodoissa vuosien varrella. Niinä vuosinä, kun olen jaksanut kunnolla panostaa, olen itse kovertanut kurpitsalyhdyn ja muuttanut asuntoni sopivaksi.

Vanhasta kelttiperinteestä markkinajuhlaksi muuttunut Halloween ei silti ärsytä mua yhtään niin paljon, kuin esim joulu. Kun ihmiset alkavata puhua joulusta jo lokakuun alussa ja kaupatkin alkavat tyrkyttää joulua totean usein, että emmehän ole viettäneet vielä edes Halloweenia!

Olen nyt katsonut Buffy Vampyyrintappajaa paljon. Siinä todettiin mielestäni Halloweenista kivasti, etä silloin saat olla se kuka oikeasti olet, mutta pienellä twistillä ja potenssiin kymmenen.

Halloweeniin kuuluvat elokuvat. Nyt jättäisin tästä Halloween-leffasarjan pois. Esimerkiksi Tim Burtonin Sleepy Hollow tai Rocky Horror Picture Show sopivat paljon paremmin. Kunnon Halloween tunnelmaa ilman lempivien teinien silpomista 😉 Musiikiksi Diamanda Galasia ja illalla kävelemään pimenevälle hautuumaalle nauttimaan hautalyhtyjen valosta.

Tai jos haluat sen kurpitsalyhden tehdä, voit tehdä siitä kotoisamman version: naurislyhdyn! Myös alkuperäiset Jack O’ Lanternit olivat juuri nauriita. Mutta liekkö koko ja helpompi työstettävyys sitten vaihtaneet materiaalin kurpitsaksi?

Tätä oli odotettu. John Watersin vierailua. Saastan mestarin loppuun myytyä stand-up showt’a ”This Fithy World -Filthier and more horrible”  oli saapunut kuutelemaan sekalainen seurakunta. Minä ajoituksen mestarina saavuin jo hyvissä ajoin ja lunastin paikkani eturivin keskeltä. Mityään ei jäisi huomaamatta ja näkemättä.

Odotus ei tuntunut pitkältä vaan jonkinlaisessa transsissa istuin ja odotin. En musita mitään mitä luin tuona aijana kirjastani.

Sitten Herra Waters saapui lavalle viininpunaisissa kiiltonahkakengisään ja designtakissaan, viikset valloittavan hymynsä päällä.

Hyvällä maulla tehdyssä törkyshowssa osansa saavat melkein kaikki mahdollinen. Puhutaan mm. kummittelevista takapuolista, karhuista jotka käyttävät vammaisia adoptiolapsiaan munamagneetteina kokontumisajoissa ja Devinesta tottakai. Koska ollaan Suomessa osansa saavat myös Tom of Finland ja Robin. Justin Bieber on silti kuitenkin enemmän herra Watersin mieleen. Taroinoita riittää hassuista sattumuksista leffojen teon yhteydessä, ihmisistä joiden kanssa hän o0n ollut tekemisissä. Kaikki tämä lempeän ja rakastavalla tavalla.

Ja mikä parasta, John osaa ottaa yleisönsä ilman nuoleskelua valloittavalla läsnäolollaan. John on yksi meistä, tavallinen tärkysetä ja siksi me häntä rakstamme.

Miinuksena täydellinen kuvakielto. En saa ikuistettua herraa kuva-arkistooni. Nimmarijonossa saan itseni kärkeen ja saan omistuskirjoituksen kirjaan, joka on varastetuin kirjastonkirja Suomessa. Jotain edes. Pieni hetki tämän charmantin herran, kanssataiteilijan roskassa,  kanssa.

John, tule tänne uudestaan ❤

Tässä muutamia poimintoja Kulttuurieliitin alkusyksyn vierailuista lyhyesti. Kulttuuria riittää, mutta ei aikaa kirjoittaa 🙂

  1. Lady Gaga Helsingissä:Heti alkuun todettakoon, että tämä oli pettymys. Kaveriden kanssa saimme hyvän ajatuksen mennä keikalle ja jonottaa pitkään, pukeutua oudosti ja aiheuttaa hässäkkää. No pääsimme aivan eteen Monster Pitt alueelle. Sieltä ei sitten enää päässyt pois. Pissahätä vaivasi melki koko illan. Eka lämppäri, joku Gagan kaveri, oli aivan kamala.Illan ehdoton helmi oli varsinainen lämppäri, The Darkness. Telakalla ollut brittiläinen glambändi veti kyllä niin hyvin, että Gaga ei oikein sitten enää lämmittänyt.

    Gagan show kaikessa outoudessaan tuntui jo erikoisuuden tavoittelulta. Puvut olivat tylsiä ja massiivinen linnalavastus ei oikein innostanut. En ehkä ole otollisinta kohdeyleisöä. Kun sitten saimme kuulla pitkiä jenkkityylisiä yleisln nuoleskelupuheita, joista kärsin jo pääsiäisenä Emilie Autumnin keikalle, niin minähän tuskastuin ja tylsistyin. En minä halua kuulla koko iltaa olevani erikoinen ja ihana juuri siksi. Haluan nähdä showta. Onneksi lavalle saatiin teurastamomeininkiä ja Gagaa vedettiin jättimäisestä lihamyllystä läpi. Se ja kivääririntsikat olivat illan huippukohta.

  2. Linnateatteri: TrainspottingTurun Linnateatterin ja Ylioppilasteatterin yhteistuotanto Irvine Welshin kulttiteoksesta oli huikea. Kirjan parhaat ja pahimmat palat oli koottu herkulliseksi ja inhorealistiseksi paketiksi joka samaan aikaan nauratti hysteerisesti ja ahdisti aivan perkeleesti. Tämä jos mikä kävisi teineille päihdevalistukseksi.

    Näyttämösovituksessa oli säilytetty kirjan monologimuoto, mutta välillä nähtiin dramatisoitujakin kohtauksia. Kohtauksia leikattiin lavalla DJ-n soittaman musiikin rytmiin koreografioiden avulla. Toimiva ratkaisu. Teknon pauhu sopi myös tarinaan. Näyttelijäntyö oli vimmaista ja fyysistä. Suomessa en muista vastaava ennen nähneeni. Tällaista teatteri saisi olla. Ei pölyttynyttä ja kilttiä.

  3. Polaroid ValokuvataiteenmuseossaKiva pikku näyttely. Polaroid kuvia eri maista ja eri vuosikymmeniltä. Kuvat mainostetuilta isoilta nimiltä olivat aika vaisuja, mutta muilta löytyi. Kaija Papun sarja ”Kaikki oli täydellistä”, 2008, kirvoitti parhaat naurut.
  4. Disney’s AladdinKotimaisen Polar-illusionin ensimmäinen produktio. Riippumaton ryhmä pyrkii Broadwayn ja West Endin tasoisiin esityksiin. Täytyy alkuun hehkuttaa biisien orkestraatioita. En muista musikaalibiisien kuulostavan niin hyvältä aikoihin. Nyt kehun siis bändiä. Moitteet tulee lavastuksesta ja puvustuksesta. Se oli kökköä ja halvan näköistä. Suoraan leffasta kopioitua. Tässähän olisi voinut loistaa ja luoda rikkaamman maagisen maailman, mitä leffa tarjoaa. Poikkeuksina nukentekijän luomat Norsu ja Kameli! Hienoja yksityiskohtia. Näyttelijät olivat hyviä. Markku Nenosen Jafariin en syttynyt. Liian camp. Lentävällä matolla sai jopa minut paatuneen kyynikonkin liikuttumaan. Siinä oli taikaa. Henki oli mainio ja hienosti hengen kanssa käytettiin videotekniikka ja räjähteitä.
  5. Vuokko Hovatta Savoy-teatterissa:Vuokko Hovatta keikkailee harmittavan vähän. Tällä kertaa tutun bändin lisäksi oli saatu lisukkeeksi suurin osa biisien säveltäjistä: Tuure Kilpeläinen, Kerkko Koskinen ja Tuomo Prättälä. Säveltäjän kanssa Vuokko sitten tulkitsi kappaleitaan.

    Keikka alkoi mielenkiintoisesti Marzi Nymanin sooloesityksellä, jossa hän kitarallaan säesti Mikko Niskasen lyhytelokuvan. Kiva aloitus ja virtuoosimaista soittoa. Sitten päästiin itse asiaan. Vuokon ääni on kaunis ja kuulas. Jos jotain moitittavaa pitää hakea, niin tulkintaa lauluissa voisi olla. Nyt kaikki laulut tulevat samalla kirkasostaisella hymymentaliteetilla. Ei kaikkien tarvitse olla ryppyotsaisia.

    Kerkon mukaan oli todella jees, koska nyt ekaa kertaa kuulin livenä Kerkon ja Vuokon dueton ”Tuuli” niin kuin se on Lempieläimiä levyllä.

  6. Hengen ja Tiedon Messut Helsingissä:Tämä oli mielenkiintoinen tapahtuma, ei varsinaisesti kulttuuritapahtuma korkeakulttuurin näkökulmasta, mutta roskan näkökulmasta tämä oli ihan jännä. New Age hömppään retkahtaneille mammoille varmasti on kivaa maksaa kovaa hintaa Tarot-luennoista, digitaalisista aurakuvauksista jne, mutta itse en niinkään tästä saanut mitään irti, lukuun ottamatta pitkää keskustelua yhteisvapaamuurarin kanssa. Ilmeisesti ihminen kaipaa henkistymistä. Sen siellä näki. Kaikenikäisiä ja näköisiä ihmisiä oli saapunut paikalle.

Seuraavia teemoja mm. olisi tarkoitus käsitellä syksyn aikana vielä:

  • Green Days American Idiot
  • John Waters
  • Kerkko Koskinen Kollektiivi
  • Poliittiset sarjakuvat
  • RENT
  • Urbaanit tutkimusmatkat
  • Woyzeck

Kiirettä on pidellyt, joten tässä muutamia poimintoja Lontoon reissulta, jotka saattavat kiinnostaa lukijoita. Mukana hinnat. Lontoossa voi tehdä myös halpoja ja peräti ilmaisia asioita!

  1. Blood and Tears Walk: Kauhukierros kierrättää iltahämärässä ihmisiä murhapaikoilla ja muilla kalmantuoksuisilla kulmilla Itä-Lontoossa, eli siellä ”oikeassa” Lontoossa. Pidin tästä oikeastaan aika paljon. Kyseessä ei ollut säikyttely eikö liian makaabereihin yksityiskohtiin menty. Sopii siis herkemmillekin. Asioita tarkasteltiin myös kuivan brittihuumorin. Kohteina mm William Wallacen kuolinpaikka ja Fleet Street. Viiltäjä-Jackin rikospaikoilla tällä kierroksella ei käyty. Tämä oli mielestäni mielenkiintoinen tapa tutustua kaupunkiin. Voin suositella. (hinta 9£)
  2. Tower of London: Tähän olin oikeastaan aika pettynyt. Paras osio oli kieltämättä charmantin Beefeaterin kierros linnoituksen tiluksilla. Nyt saatiin myös makaabereja detaljeja! Vähän turistipaikkahan se on, mutta kyllä siellä muutaman tunnin sai kulumaan. (15£ opiskelijalta netistä tilattuna).
  3. Hunterian Museum: Mielenkiintoisimpia löytämiäni paikkoja. Viktoriaaninen lääketieteellinen kokoelma epämuodostuneita luurankoja, sikiöitä yms kaikkea friikkiä lääketieteellistä. Suosittelen kaikille kauhuromantiikan ystäville 😉 (ilmainen)
  4. Englannin vapaamuurareiden päämaja: Upea ja kaunis rakennus. Kierroksella pääsee näkemään rituaalitilat. Vaikka itse muurariudesta kierroksella ei pahemmin puhutakaan, niin pelkkä tilojen näkeminen on jo vierailun arvoista. Kierroksen jälkeen pääsee shoppailemaan vapamuurarikauppaan. Mukaani lähti vapaamuurarijoulupalloja. (ilmainen)
  5. Victoria and Albert Museum – theatre and performance: Design-museon teatteriosioon on kerätty pukuja, julisteita, pienoismalleja ja tarvikkeita teatterista, oopperasta, esitystaiteesta, rock-ja popmaailmasta. Tämä oli upea ja tunnelmallinen. (Ilmainen)
  6. Highgate Cemetery: Kauniit ja tunnelmalliset viktoriaaniset hautausmaat. Jos kaipaat goottiromantiikkaa ja villiintyneitä hautasmaita, tämä on must kohde! Läntiselle puolelle pääsee vain opastetulla kierroksella. Tämä on se upeampi. Itä-puolelle pääsee ilamn opastusta ja sinne on haudattu mm. Karl Marx. (Länsi 5£ opiskelijalta. Itä 3£)
  7. Saatchi-Gallery: Mielenkiintöinen nykytaidetta esittelevä galleria. Itse rakennuskin on kaunis. (Ilmainen)

Lontoon teatteritarjonnasta

Posted: 2 syyskuun, 2012 in Musiikki, Teatteri

Elokuun loppupuoli sujahti mukavasti Lontoossa. Tässä poiminnat teatterin saralta.

Sweeney Todd, Adelphi Theatre

Olin päättänyt panostaa tähän ja ostin lipun äärettömän hyvälle paikalle ”parhaalle alueelle”, vaikka muualtakin varmaan olisi nähnyt, koska Adelphi on uudempia teattereita. Ainoa ongelma oli puutteellinen jalkatila. Piti istua todella ryhdikkäästi, etteivät jalat täysin ottaneet kiinni edelliseen penkkiin. Mutta ikävä oli silti istua. Tästä teatteri olisi voinut ilmoittaa aikaisemmin :/

Mutta itse asiaan.

Lavastus oli tyylitelty tehdas miljöö, johon tuotiin esityksen aikana tarvittavia lisäosia. Parturin tuoli oli toella upea ja moderni punainen nahkatuoli. Varmasti myös mukava istua 😉 Pidin ideasta irrottaa tarina viktoriaanisesta epookista ja sijoittaa jonnekin 30-l lamavuosille. Kertoi hyvin tarinan ajattomuudesta ja ajankohtaisuudesta tälläkin hetkellä. Toisista ihmisistä hyötyminen on edelleen arkipäivää.

Pirelliä esitti kakkosmies, koomikko Jason Manford, muuten esiintyi ns. ykköskokoonpano. Pelkkä alkumusiikki ja tunnuslaulu tuottivat mulle kylmiä väreitä, kun tehtaan raatajat alkavat viihdyttää toisiaan tarinalla Sweeney Toddista. Brecht-fanina mun on helppo nähdä tämä viittauksena ns. keittiötytön unelmiin, joissa riistetty ihminen haaveilee kostosta ”Pirate Jennyn” tyliin.

Ainoa kysymysmerkki esityksen suhteen oli tenori Michael Ball Sweeney Toddina. Olen tottunut kuulemaan Ballia ”nätin pojan” rooleissa levyiltä, joten vähän arvelutti, miten hän taipuu rooliin, mutta huoli oli turha. Veti nimittäin aivan helevetin hyvin. Ääni oli välillä todella karheaa ja uhkaavaa. Myös Imelda Staunton oli loistava. Imeldan mrs. Lovett oli hauska ja himokas ja ääni ihanan käheä. Muutkin näyttelijät suoriutuivat rooleistaan hyvin. Johannan näyttelijällä aivan kamalan kimeä ääni, mutta sopii varmaan tytön rooliin.

Pirelli oli samalla tavalla camp-mitä Burtonin leffassakin. Siihen yhtäläisyydet sitten jäivätkin Burtonin ja täämn kanssa. Verta ei paljoa lentänyt, mutta ehkä hyvä niin. Goottisynkistelyn sijasta välillä nauroin katketakseni älylilliselle komiikalle. Muitakin sävyjä saatiin enemmän esiin. Koin tämän version todella lihallisena kylmän ja viileän sijasta. Lihallisuus korostui ihmisen julmuutena ja unelmina: Tuomari piiskaa itseään orgasmiin saakka katuakseen rakkauttaan kasvattityttäreensä, Lovett tulee suoraan iholle ja ehdottelee suoraasukaisesti, Lucyn raiskauksessa naamiaisissa ei ollut mitään viittellistä.

Tämän esityksen kohdalla voisin puhua kokonaistaideteoksesta. Splätteriä ei niinkään nähty. Alkuun kaipasin verta, mutta myöhemmin totesin, että hyvä näin. Nyt keskityttiin humaaniuteen ja sen puutteeseen. Toisen ihmisen riistolla ei tunnu olevan mitään rajaa. Nihilismiä teos myös pursuaa: ”We all deserve to die!”. Jotenkin teos koulu- yms surmien ja terrorin aikana on ajankohtainen ja puhuttaa tässä ja nyt. Teos ei kuitenkaan saarnaa ja mukana on myös huumoria sopivassa suhteessa.

Kun astuin teatterista ulos olin todella hyvällä tuulella. Tämä saattaisi olla jopa parasta, mitä musiikkiteatterin saralla olen nähnyt.

The Lion King, Lyceum

Sain yllättävän hyvän paikan parvekkeen etuosaan. Kokonaisuuden hahmotti täydellisesti ja yksityiskohdista sai selvää. Jalkatilaa oli ruhtinaallisesti! Valoilla kivasti teatterisalon rokokoo-kuviot saatiin osaksi Afrikan savannia ja viidakkoa. Teatteri oli älyttömän korkea. Jopa mua huimas kun kävelin paikalleni parvekkeen reunamille ja väliajalla kuin jaloittelin. Mua häiritsi suuresti yleisö tässä esityksessä. Välillä tuntui että kuulen paremmin mitä yleisö selittää, kuin mitä lavalla puhutaan/lauletaan. Olen sen verta ”elitisti”, että haluan nauttia esityksestä ja imeytyä siihen mukaan. Nyt se ei oikein onnistunut. Kiva että tehdään teatteria joka sopii kaikille, mutta haluaisin sellaisen esityksen, että pystyn keskittymään esitykseen. Väliaplodit on okei, mutta jatkuva selittäminen ja kommentointi ärsyttää.

Yleisön lisäksi mua ärsytti suuresti tarinaan tehdyt dramaturgiset lisät. Tuntui, että näillä nyt vaan lapsiyleisöä kosiskellaan ja viihdytetään ja yritetään paisuttaa kestolla tarinaa. Eivät tuoneet tarinaan mitään lisää. Olisi voitu pitää sitten vaikka alkuperäisessä mitassaan. Laulut, joita alkuperäisessä leffassa ei ole taas sopivat hyvin mukaan. Itse pidin paljon ”He lives in you:sta”. Ainoa joka ei oikein sopinut mukaan, oli tango jonka aikana Scar yrittää vietellä Nalan. Musiikit oli sovitettu alkuperäistä afrikkalaisemmiksi, mutta mukana oli myös kunnon särökitaraa! Myös tanssit olivat todella upeita, varsinkin naarasleijonien metsästystanssi. Be prepare toi mieleen Tanzen Carpe Noctemin. Myös Gnu-kohtaus oli toteutettu upeasti tanssilla, lavastuksella ja nukeilla.

Visuaalisuus oli upeaa. Nukketeatterin yhdistäminen esitykseen oli upeaa. Myös eri maiden perinteet toivat hyvin erilaisia sävyjä irti hahmoista. Mulle vähän otti silmään, että osa hahmoista oli tehty Disneyn-piirrosten mukaan ja osassa oli vapaampaa tulkintaa. Leijonat oli tulkittu, mutta Zazu, Timon, Bumba ja hyeenat olivat kuin alkuperäiset. Vähän rikkoivat muuten yhtäläistä afrikkalaisvaikutteista linjaa.

Jännästi teoksen ohjaaja ja nukkiensuunnittelija, taiteilija Julie Taymor puhuu taiteen, tuotteistamisen ja kaupallisuuden yhdistämisestä. Leijonakuninkaasta huomaa, että se ei ole vain halpa tuote, vaan teos. Vaikka missiossa on onnistuttu, saisi se näkyä myös lippujen hinnoissa. Tähän ei saa koskaan discount-lippuja. Ja show on pyörinyt jo kymmenen vuotta ja päälle Lontoossa. Taitaa kuitenkin kaupallisuus olla voitolla nyt. Iso teatteri ja salit täynnä. Liikutuin kuitenkin muutamassa kohdassa – ehkä johtuen siitä että oli hienoa nähdä lapsuuden iso juttu elävänä teatterissa. Mutta vaikuttava tämä oli. Sitä en voi kieltää.

Spamalot, Harold Pinter Theatre

Harold Pinter Theatressa, entinen Comedy jossa katsastin Sunsetin jokunen vuosi sitten, oli sitten tuhottoman vähän jalkatilaa. Näkymä oli täydellinen, mutta jalkatilan puute häiritsi ja eikös mun viereen tullut kolme isoa suomalaista hevaria, niin tilaa oli sitten vielä vähemmän. Lyceumiin verrattuna tämä on ihan kääpiöteatteri. Ennen esitystä mainoksia projisoitiin valkokankaalle ja kansa veti kanaa ja kebaania katsomossa. Aika jännä.

Esityksen ongelmaksi muodostui juuri ne asiat, joita pelkäsinkin: lavastus, puvut ja Bonnie Langford. Lavastus ja puvustus näyttivät todella halvoilta ja pienen ensamblen kanssa visuaalinen vaikutelma oli koulunäytelmän tasoa, ei ollenkan eduksi hyvälle ohjaukselle ja näyttelijöille. Pahvisiin rakennelmiin maalatut tuulivoimalat ja junat olivat aika kökköjä lisiä. Eikä ihan päästy Terry Gilliamin alkuperäisten animaatioiden tasolle.

En voinut olla vertaamatta Bonnien ääntä Sarah Ramireziin ja Hannah Waddinghamiin. Luiseva pieni, kimakka ääninen Lady of the Lake ei vedä vertoja vahvaäänisiin rinnakkaiisin diivoihin. Varmasti on Roxiena ollut hyvä, mutta tähän ei sopinut ollenkaan. Liian kuivan kesän orava.

Mutta kyllä nauratti. Alun Finland -osio oli niin kaukana suomalaisuudesta, että huhuh! Väliaika tuli yllättävän nopeasti, jo 45min jälkeen. Saattoi tosin vaikuttaa asiaan, että olin nauttinut vähän pohjia ennen esitystä ja väliajalla myös. Koko esitys oli hirvittävän lyhyt. Reilu 1,5h! Biisejä oli lyhennetty ja ”You Wont succeed on Broadway” oli pantu ihan uusiksi. Eric Idle ei ollut Jumalana erityisen vaikuttava, mutta hauskaa että tekijä oltiin saatu mukaan. Kaikkineen pidin ja viihdyin, mutta paremmalla visualisoinnilla ja diivalla olisin pitänyt enemmänkin. Hyvä fiilis jäi kummiskin.

Rock of Ages, Shaftesbury Theatre

Pohjustuksena jutulle: mulla oli kyseisenä päivänä rokkipäivä, joten tämä vaan kruunasi hauskan päivän. Menin aamusta jonottamaan halpoja saman päivän lippuja, joilla pääsee ihan eteen. Pääsin eteen, vähän sivuun, mut hyvin siitä varmasti näkisi. Olin kuullut huhua, että katsomossa tarjoiltaisiin olutta ja sitä sai tosiaan!!! Wuhuu. Ennen showta rokki soi katsomossa ja valot välkkyy. Tunnelma on korkealla. Lavastus on kiva: dekadentti losilainen baari, neonkylttejä, tyttöjenkuvia… Ja aivan mun edessä oli strippitanko! Ja jalkatilaa on riittämiin!

Strippitanko oli kohtalokas, koska se vähän vei mun huomiota muulta esitykseltä paikoitellen 😉 Mutta hitto et nautin tästä esityksestä. Sopivan älytön ja rokkia riittää! Vähän puhetta ja paljon musiikkia. Stoorikin oli ihan uskottava. Ei tää taidetta ole, mutta tulee hyvä mieli. Se on tärkeintä. Näyttelijät veti älyttömän hyvin ja näkee että niilläkin on hauskaa tätä tehdessä. Katsoin tän sunnuntai-iltana, talo oli täynnä ja kaikilla on hirmu kivaa. Tää ei ole ollenkaan niin mauton ja synkkä kuin kotimainen vastine vuonna 85.

Aivan mahtava show, kun hyvällä rock-keikalla olisi ollut. Kun lähdin asenteella, että lähden viihtymään ja pitämään hauskaa, niin nautin tästä paljon. Camppia oli hyvällä tavalla. Ja saksalaisia pilkattin paljon: ”Taas on rauha ihmisten ja saksalaisten välillä”. Olihan stoori oli aika imelä paikoitellen, mutta suudelmaa homoparin välillä ei nähty. Olisiko ollut jo liian imelä vai eivätkö äijänäyttelijät vaan sellaiseen lämpene?

Jos haluat nähdä taidetta, katso Sweeney Todd, mutta jos haluat heittää aivot narikkaan ja vaan viihtyä, katso Rock Ages. Nää oli mun lempparit tällä kertaa 🙂

Tässä joitain merkintöjä kesän kulttuurijutuista.

Kirjat:

  • James Joyce – Odysseus: Kahlasin Pentti Saarikosken käännöksen läpi ja sen jälkeen kuuöin uudesta helppotajuisemmasta käännöksestä. Voin sanoa lukeeneni tämän, mitään en muista siitä. Vähän kuin hyvät bileet. Olin paikalla, mutta muistikuvi illan kulusta ei ole.
  • Craig Thompson – Habibi: Tiiliskivimäinen, kauniisti kuvitettu erilainen rakkaustarina sukeltelee kristillisjuutalaisislamilaismytologian maisemissa, mutta kutoo oman ehyen tarinansa. Traagista ja kaunista. Kuvitus on upeaa ja yksityiskohtaista.
  • Brett Easton Ellis – Lunar Park: Fiktiivinen omaelämäkerrallinen romaani kertoo keski-ikäistyvän rappiomiehen perhe-elämästä, Easton Ellisille tyypilliseen tyyliin. Paikoitellen hauska, välillä inhorealistinen ja kauhulla mässäsilevä, vähän niinkuin American Psyko, jonka päähenkilö Patrick Bateman myös seikkailee romaanissa.

Konsertit:

  • Metallica – Black: Metallica soitti legendaarisen Black-albuminsa. Show oli näyttävä: valoa, tulta, räjähteitä ja videota. Erityiskiitosta tausta- ja sivuvideoiden livemiksauksesta! Saisi muutkin artistit käyttää VJ:tä matkassaan. Eloa ja menoa. Lopun laseshow oli upea. Ja kyllähän sedät hyvin jakoisvat vetää.
  • Hector: Mahtavaa meininkiä konkarilta. Tuli jopa mahtava happoklassikko ”Vanhankirkon puistossa” (MacArthurs Park), joka tosin Hecotrin käännöksenä hieman menettää alkuperäistä monitulkintaisuuttaan. Työttmän arkiveisu oli kivasti päivitetty 2010-luvulle räpiksi.
  • Sting: Pienellä kokoonpanolla isossa puistossa. Ehkä intiimimpi tila olisi ollut kivempi, mutta joskus vähemmän on enemmän. Upeat sovitukset toivat alkuaikojen rockmeiningin paremmin esille, kuin tätä edeltäneet sinfoniakiertueet ja keskiaika-luuttusessiot. Illan huippuja oli Desert Rose. Väreet kulki kropassa. Se karkotti jopa sateen pois vahvuudellaan.
  • Improvisaatiomusiikkikonsertti Duo Iiro Ollila ja Hannu Risku: Ai että nauratti. Hysteerisen hauskaa, mutta myös koskettavaa ja kantaaottavaa. Vantaankoskesta kertova punk-biisi osui ja upposi. Loistavaa!

Näyttelyt:

  • Yoko Ono Moderna Museetissa: Näyttely koostu Onon score-teoksista, eli ohjeista, kuinka teokset tulisi tehdä. Mukana oli myös vidoeita ja legendaarisia dokumentaatiota joistain teoksista. Mukavaa oli, että tilaa oli jätetty omalle mielikuvitukselle luoda teos mieleensä.
  • Art is so Gay Forum Boxissa: Pride-teemanäyttely. Paikoitellen erittäin hyviä teoksia, paikoitellen harrastelumeininkiä.
  • Georgia O-Keeffe Tennispalatsi: Näyttelyn ongelmaksi muodostuvat teostekstit, jotka pohjustavat liikaa väärää vaikutelmaa ja tulkintaa teoksista. Ihan siedettäviä maalauksia, värimaailma paikoitellen muistuttaa oksennusta. Modernismia Ameriikasta.
  • Helene Schjerfbeck Ateneumissa: Tätäkin vaivaa sama, kuin edellistä: teostekstit. Näyttely on ahdettu aivan täytteen. Mukana myös useita luonniksia valmiista maalauksista. Vähemmälläkin olisi pärjännyt. Plussaa ”Toipilaan” luonnoksista. Jos Disney tekisi vuohi-elokuvan, päähahmo näyttäisi luonnosten lapselta.

Teatteri:

  • Hairspray: Musiikkiteatterikoulu Skenen nuoret vetivät hyvin. Tarina on vaan vähän liikaa naisyleisöä kosiskeleva ja imelä. Camp-henkeä onneksi löytyy myös. Miinusta tylsästä käännöksestä ja Ednan puvuista. Puvut näyttivät halvoilta Drag-queenin vaatteilta. Vaikka hahmoa esittää mies, ei sitä tarvitse puvuilla alleviivata.
  • Peter Pan Suomenlinnassa: Mahtavaa tykistystä. Modernisointi ottaa mukaan Pelle Miljoonan biisit ja tekee Peteristä punkkarin. Koukku oli mahtava glamgoottimarilynmanson valloittavalla falsettinaurulla. Lavastus tuo mieleen sirkuksen, huvipuston ja elokuvan Lost Boys. Kesän ehdottomia helmiä. Miinuksena lapsikatsojat, jotka ei osanneet arvostaa ja kommentoivat kesken esitystä. Mä olin ihan fillareissa. En halua koskaan kasvaa aikuiseksi. Naisseura arvosti tarinan naisnäkökulmaa kovasti.
  • Dogville: Lappeerannan kaupunginteatterin tulkinta Lars von Trierin elokuvasta. Tarinan brechtiläinen pohjatarina oli otettu huomioon ja näyttämötulkinta oli varsin brechtiläistä. Minut vieraannuttettiin ja ulkopuolelta tarkastelin tapahtumia jopa ahdistukseen saakka. Ensemble toimi hienosti yhteen ja koreografin käyttö ensamblen liikuttamisessa toimi hienosti. Ei tällaista teatteritaidetta hetkeen olekaan saanut katsella. Vahvaa ja vaikuttavaa.

Koska blogi on ollut vähän jäissä kiireiden yms takia, kokoan tähän kevään 2012 ajalta muutamia poimintoja, jotka olisivat ansainneet omankin postauksen.

  1. Pekka Niskasen elokuva Virtual War. Mielenkiintoinen dokumentti tsetseenien diasporasta ja virtuaalisen moskeijan rakentamisesta Second Lifeen.
  2. Kitkerät Neitsyet – orkesterin 15-vuotisjuhlakiertue. Kitkerät olivat kiertueella spektaakkelin voimin. Vahvistettu kokoonpano ja videoprojisoinnit! Isot plussat ”Hei Pojan” aikana heitetystä flirtistä!
  3. Dance of the Vampires – Seinäjoen Kaupunginteatteri. Teatterikauden spektaakkeli. Hurmetta ja seksiä. Valitettavasti näytännöt jäivät säälittävään vähään, vaikka kysyntää olisi ollut vielä toiseksikin vuodeksi. Harvoin Suomessa näkyy vastaavaa upeutta puvustuksen ja castin osalta. Myös suomennos oli karkkia korvalle.
  4. Nälkäpeli. Kohderyhmäänsä nähden yllättävän ahdistava ja poliittinen elokuva tosiTV-aikakaudesta.
  5. Emilie Autumn Nosturissa 7.4. Omalaatuisen artistin ja friikkiseurueen hieno teatteria, burleskia ja musiikkia yhdistelevä show, joka ei jättänyt ketään kylmäksi.
  6. Roman Polanski: Garnage. Piristävän sofistikoitunut ja helvetin hauska pieni komedia keski-ikäisistä fiksuista ihmisistä.
  7. Helsingin Gay-teatteri: Torch Song Trilogy. Ihmisläheinen ja hauska komedia drag-kuningattaren arjesta.
  8. Poikani Kevin. Vaikuttava ja upea elokuva äidin ja pojan vaikeasta suhteesta ja tragedian vaikutuksesta ihmisen elämään.
  9. Murder of Crows Kiasmassa. Elokuvaa lähentelevä ääniteos, joka tuntui luissa ja ytimissä. Kuvaa ei ollut, mutta silti näit sen mielessäsi. Niin vahva ääniteoksen voima voi olla.
  10. Freedom Theatre: While Waiting. Palestiinalaispakolaisten versio Becketin klassikosta.
  11. Sankaritar. Laura Gustafssonin komedia Koko-teatterissa.

Rent ( TaDaM) 7.2.2012

Posted: 8 helmikuun, 2012 in Teatteri
Avainsanat:

RENT on niitä harvoja asioita maailmassa, jotka jollain tasolla ovat minulle pyhiä. RENT on mulle rakas ja todella henkilökohtainen teos. Siksi Ruotsinkielinen versio nostatti lähinnä ärtymystä (ja se varmaan tästä tekstistä näkyykin). Voisin puhua jo jumalanpilkasta tai pahemman luokan rieunauksesta. Kyseessä oli oppilaitosprojekti, joka varmasti asettaa omia rajoituksiaan toteutukselle, mutta onneksi RENT ei vaadi massiivista lavastusta ja erikoistekniikka. Kritiikkini kohdistuukin ensisijaisesti ohjaajan näkemykseen. En ole puristi, mutta mielestäni tässä mentiin jo liian pitkälle.

Suurimpia ongelma tuntuu olevan liian pieni näyttämö, joka on ahdettu aivan täyteen, joko lavastetta tai ihmisiä. Lavastus on toimiva ja linjassa RENT:n traditioon, kiitosta siitä. Kiitosta saa myös lumiprojisoinnit ja lopun ”elokuva”, jossa tavanomaisen hymyileviä näyttelijöitä otosten sijasta näytetään oikeasti pätkiä vuoden varrelta ystävien elämästä. Mutta takaisin ongelmiin.

Jostain käsittämättömästä syystä suurin osa musikaalin lauluista on pätkitty ilman pätevää syytä ilman logiikkaa. Läpilaulettuna musikaalina RENT:n biisit sisältävät paljon informaatiota ja nyt tarina jotenkin ontuu, kun osa jutuista puuttuu. Osa lauluista on muutettu puheeksi ja väleihin ohjaaja on lisännyt omaa materiaaliaan, joka ei ole yhtään linjassa muuhun show’hun. Lopputulos on se, että kesto ei ole muuttunut mihinkään. Olisivat pitäytyneet täysin alkuperäisessä materiaalissa. Järkyttävän huonon Hollywood-filmatisoinnin vaikutus on myös näkyvillä.

Nyt analysoin showta alusta loppuun tarkemmin. Juonipaljastusten välttämiseksi, suosin hyppimistä eteenpäin.

Ohjaajalta on ihan kiva idea tuoda alkuun soimaan Puccinin La Boheme-oopperan (johon RENT perustuu) Muzette-teema, joka sovitettuna kuullaan muutamassakin kohtaa musikaalissa. Tämä onkin ainoita ohjaajan lisiä, jotka puolustavat paikkaansa. Näyttämöllä tanssitaan melekin jatkuvasti, myös päähenkilöt. RENT on siitä nautinnollinen musikaali katsottavaksi, että se ei perustu näyttäviin tanssinumeroihin. Tähän niitä on nyt ympätty, eivätkä ne ole paikoitellen yhtään linjassa musiikin kanssa. Vaivaannuttavaa katsottavaa, kun tahtoisin vain nauttia musiikista ja keskittyä henkilöihin. Keskittyminen on muutenkin hankalaa, koska näyttämö on ahdettu täyteen ihmisiä jotka hääräävät kaiken aika jotain.

Tässä versiossa Angelia esittää nainen. Näyttelijä suoriutuu vaativasta roolista hyvin, mutta avautuuko hahmo nyt yleisölle, joka ei tunne tarinaa entuudestaan? Today 4 U:n koreografia oli poikkeuksellinen normaaliin verrattuna, mutta hauska variaatio Madonnan klassisesta Vogue-tanssista. Kohtaus oli muutenkin hauska, koska siinä Angel muutti muutkin pojat Drag-queeneiksi.

Roger oli mukavan angstinen, mutta hahmo emaskuloitiin liihottavilla tanssiliikkiellä. Roger on angstinen rokkikarju, ei mikään runoneiti. Tango Maureeniin oli tuotu kasa tanssijoita. Vähempikin olisi riittänyt tuomaan esille selvemmin Maureenin luonteen. Onnistuneimpia ohjaajan lisiä oli jakaa Out Tonight biisi kolmelle stripparille. Nämä tytöt tanssivat kunnolla ja olivat oikeasti seksikkäissä alusvaatteissa pvc-järkytysten asemasta. Sai vähän silmäniloakin 😉 Kohtauksen myötä heräsi myös kysymys: miksi naisten seksuaalisuutta oli teoksessa korostettu. Maureenin ja Joannen annettin lesboilla mielin määrin, mutta Mimi ja Roger, eikä Angel ja Collins suudelleet missään vaiheessa.

Over the Moon oli raiskattu täysin: muutettu puheeksi ja typistetty lyhyeksi hetkeksi. Over the Moon on omia lemppareitani showssa ja olisin halunnut nähdä sen kunnollisen. Musiikin osalta sovitukset kyllä soivat upeasti ja bändillä oli mahtavat synasoundit. Santa Fe-biisin aikana lavalla tanssinut kaktus oli jo todella säälittävä yritys luoda lavalla ylimääräistä toimintaa. Miksi? Collinsin rastapipo oli hauska vaihtelu valkoisen muslimipipon sijasta. Harmi vain ettei näyttelijän äänessä ollut toivottua syvyyttä ja tunnetta.

Myös La vie Boheme oli pätkitty ja se jäi varsin laimeaksi. Varmaan ainoat kokonaisina säilytetyt biisit olivat Take me or Leave me ja What you own. Toisen näytöksen alun uudenvuoden costyymit eivät olleet paikoitellen ollenkaan linjassa aikakauden suhteen: Jack Sparrow ei kuulu 90-l alkuun.

Contact ja Without you olivat vaihtaneet tässä paikkaa. Contact kyllä istui Mimin huumefantasiaksi, mutta Angelin kuoleman suhteen paikan vaihto ei toiminut loogisesti. Varsinkin kun kuoleman jälkeen siirryttiin vappuun, mutta hautajaiset olivat vasta Halloweenina. Järkyttävimmän pätkimisen oli kokenut Hautajaiskohtaus Goodbye love. Tästä ei ollut jäljellä paljoa mitään. Kaikki tunnepoitoiset osuudet olivat poissa.

Tämän jälkeen loppu olikin yhtä alamäkeä. Lavalla hyppi todella pitkään ampiaiseksi naamioitunut piriorava. Siis anteeksi mitä! Ohjaajalla on täytynyt olla visio hukassa tai pakko saada kaikkea typerää mukaan. Mutta Mimin ihmeparantuminen vei kaikelta pohjat. Angel hyppimässä glitterpuvussa, Mimin herää ja hypätään suoraan Laulamaan ”Theres only us:sia”…. ei mitään selitystä tai puhetta. Hätiköityä ja kamalaa.

Tämän produktion nähtyäni en ihmettele yhtään, miksi jotkut tekijät ovat tarkkoja esitysoikeuksien suhteen. Ohjaajan visio sai minut lähinnä vihaiseksi. Nuoret näyttelijät tekivät parhaansa tuossa kaaoksessa, mutta jos ohjaus kusee, niin hyvätkään näyttelijänsuoritukset ei kokonaisuutta pelasta. Mukana oli paljon tyhjiä kohtia, joissa oli vain pimeää. Näitä ei pitäisi tulla.

Katsomossa oli lähinnä lapsia ja eläkeläisiä tässä näytöksessä. Nämä eivät taida olla aivan RENT:in kohderyhmä? Näin RENT:n Lahdessa vajaa vuosi sitten ja siellä teos kosketti ja huvitti. Toisen näytöksen itkin melkein läpeensä. Samaa ei voi sanoa tästä. Tunnelma laahasi, eikä itkuballadit liikuttaneet. RENT ansaitsee parempaa. Helsingin ensi syksyn versiota odotellessa…

Taas kerran aikahyppy tee!

Posted: 23 tammikuun, 2012 in Teatteri
Avainsanat:, ,

(Richard O’Brians Rocky Horror Show Seinäjoen Rytmikorjaamolla 20.1.2012)

Huh huh! Seuraa ylisanoja ja rakastunutta vuodatusta…

Rocky Horror on niitä, joihin ei vaan kyllästy koskaan. Aina löytää uusia juttuja ja aina se naurattaa ja ihastuttaa. Seinäjoella onnistuttiin täydellisesti. Ei muuta kun asianmukainen pukeutuminen päälle ja kaikki olennainen tarpeisto mukaan!

Shown juoneen on turha mennä kovin syvälle: tyttö ja poika menevät kihloihin, mutta jo samana yönä molemmat menettävät neitsyytensä Iivana Julman ja Cruella deVilin välimaastossa kulkevalle ihanalle transvestiitti- tiedemiehelle. Meno on roisia ja kaikilla on kivaa.

Näin tämän viimeksi lavalla Helsingissä puolisentoista vuotta sitten, mutta Seinäjoki pesi tuon produktion Sata nolla! Seinäjoella oli huomioitu yleisö, kun taas Helsingissä ei. Sai huutaa, riehua, tanssia Aikahyppyä, heitellä riisiä, pesusieniä, ampua vesipyssyllä, suojautua sanomalehden suojaan sopivissa kohdissa… Osa Rockyn viehätystä on juuri yleisön osallistaminen.

Rockyn kohdalla tämä toimii, mutta vaikea uskoa että samaan aikaan Seinäjoella pyörivän Tanz der Vampiren soveltuvan moiseen menoon, vampyyrit kun ovat niin sofistikoituneita 😉 Vannoutuneimmat rocky-fanit pukeutuvat musikaalin hahmoiksi. Muutama karvainen mies oli esitykseen sonnustautunutkin verkkosukkahousuihin ja pitseihin. 

Esiintyjät olivat kulttuurituotannon opiskelijoita, mutta peittosivat roolisuorituksillaan monet kotimaiset näyttelijät. Lavastus ja puvustus oli paikoitellen sen näköistä, että budjetti on ollut nolla, mutta näyttelijöiden ollessa niinkin karismaattisia, ei tuollaisia pikkuseikkoja huomaa ja varsinkin kun vaatteet esityksen myötä katoavat.

Esitys oli varsin perinteinen tulkinnassaan, Eddietä lukuunottamatta. Tässä versiossa Eddietä näyttelin noin 145c, pitkä nainen, joka oli maskeerattu näyttämään Iron Maidenin Eddie-mörköä. Hauska ratkaisu, koska nyt hahmo toi mieleen teini-ikäisen hormonihirviön, jota hahmo hyvinkin voisi olla. Kuoroa käytettiin mainiosti kaiken aikaa lavalla ja koreografioita oli mukava katsella.

On mahtavaa, että Suomessa tehdään myös Rockya ainaisten kammotusklassikoiden rinnalla. Saisi joku isompikin teatteri tarttua Rockyyn. Tiedä sitten onko ongelmana se, että miten jäykässä laitosteatterissa saadaan yleisö näin aktiivisesti mukaan kuin Seinäjoella. Jonkun kun pitää ne riisit yms siivota aina välillä.

Mutta Janetia siteeratakseni: ”Tahdon saastua! Tahdon antautua! Näytä, täytyä, mua käytä. Öinen hirviö!”. Uudelleen ja uudelleen. Mitä nopeammin sen parempi!

Kuvat (c) M. Varila